說到動畫的風格最重要的兩大風格，美式動畫和日式動畫。現在這兩大風格占據了整個動畫市場。美式風格，動畫本身的運動的魅力，其大部分注重動作的表現力，劇情相對日式的比較簡單。日式風格：注重畫面美和劇情，動作方面反而很少細致刻畫。（也有例外，宮崎駿的動作一般相對還是很細膩的，不過也不是他的全部作品。）

大家在看美式的時候一般劇情很簡潔，要么是實現自己夢想，要么英雄大戰壞蛋。劇情模式很簡單，有些甚至連觀眾都能猜到結果，大部分美式動畫的套路都一樣 。超人總動員、功夫熊貓等等。一系列英雄對戰大反派，最終戰勝邪惡，成為英雄。 故事結構很簡單，也符合主流價值觀，動作也很夸張，有趣滑稽。

日式風格大部分以劇情為主，畫面唯美細膩，動作很少，比較單調。  

你經常會看到兩個人格斗時候沒有美式中的那么多動作，兩個人相對站了個半天，然后描寫點他們的心里。最后可能出個什么必殺技之類的，一方倒地日式的內心戲是很多的，劇情是相當豐富。比如一個人在生死關頭想到很多，想到了自己的童年，想到了爸爸媽媽、舅舅、舅媽、二姨的奶奶的大表舅媽等等。反正一陣內心描寫一般都要花上半天功夫。我記得看灌籃高手時候一個關鍵一球，一個2分球哇，整整花了3集時間來寫，o my gad！當時有點小崩潰，不過劇情的鉤讓你咬住就很難放開。

那么這兩大風格如何產生的呢？ 我個人認為，所有都歸結為文化，文化歷史的差異形成了這兩大派系。從東方文化和西方文化的上看得出點問題來，西方性格比較激烈 特別美國動感活力開放，東方文化，比較內斂含蓄。

東方人說話肢體語言比較少，西方說話大部分肢體語言豐富極了。（個人認為，這跟語言有關。西方語言表現力，無東方表現的到位，所以需要用肢體加以補充。嘿嘿！這純屬個人猜想！）

動畫上東方主要寫意，很多地方靠感覺，讓觀眾去腦補感覺那股氣氛。兩人決戰，相互對視半天，日本很多動畫里面都有這種套路。不光日本了，東方代表我們中國也有很多。 比如古龍的武俠小說高手對決，也是這樣一個套路，兩人隔著半里地，相互對視半天，結果一方倒地。(我往往看到這里總在想也許不是被對方所傷，說不定是自己因為心臟病突發掛的，又沒有人看見相隔那么遠，誰知道怎么死的。)這樣的表達方式 我們東方都是認可的，而且也很能抓住觀眾，觀眾在看的時候都能感受現場的氣氛，在加上側面的烘托，氣氛就更加強烈。

從動畫師的角度來看，我更加喜歡西方動畫。西方的動作豐富，動畫師是為動作而生的。同樣的一個動作比如一個轉身，有很多種表現方式。那么西方動畫，多在考慮轉身怎么轉有意思，怎么轉比較新穎，從動作本身來追求視覺上的快樂。（例如：貓和老鼠、米老鼠和唐老鴨、功夫熊貓）

反觀日式，他不會追求動作本身。他都是以大故事來吸引觀眾，他不會糾結轉生如何轉呢？大致是個轉身，符合人物性格就可以了。日本追求的方向和美式完全不同，我覺得可以歸納為寫意，有點中國的潑墨山水畫的感覺。從畫面角度日式很多地方比美式要細膩，這完全是由于沒有太多的動作，要保持畫面或者說鏡頭不單調。如果畫面在沒有看頭，會觀眾覺得很單調的，更本沒有辦法看下去。

中國動畫風格當年還有，（如《大鬧天空》、《天書奇談》、《小蝌蚪找媽媽》、《葫蘆兄弟》）到2015年為止中國的風格則是，畫面不夠細膩，劇情不夠吸引人，動作簡直有些是木偶。國產動畫不是沒有過榮耀，以上提到動畫片的都是當年的大作，在世界動畫史里面也是一座豐碑。不過國產動畫近年來表現還是可圈可點。但是距離動畫大國之路還很遙遠。

如果中國動畫還停留在“給小朋友看的”這樣一個觀念里面。，中國動畫很難發展。 

如今這種觀念依舊還存在，就當下中國有些動畫，小朋友都不看，那還有誰看呢？

    近幾年來動畫漸漸開始恢復生機，除了原創作品市場。三維動畫還運用在工業、醫學醫療、航空、船舶、地質、軍事等等行業。三維動畫高還原度，和不受任何創作的制約，越來越多企業也開始利用動畫來賣自己產品。大大減少了溝通成本，慢慢跟上國際形式。